MUSIQUE

No Doubt's Sphere residency delivered more than a concert. From immersive visuals and vibrating seats to Gwen Stefani's magnetic stage presence, the evening became a celebration of music, friendship, and the nostalgia that united an entire generation.

An evening of classical music, visual art, and mentorship came together at the Rita Deanin Abbey Art Museum as Desert Roots Rising Stars presented Parisian Excursion, an immersive cultural experience celebrating the connection between music, creativity, and community.

Pour Yasmin Levy, la musique n’est pas simplement une tradition héritée ; elle est une mémoire vivante. Au fil de sa carrière internationale, la chanteuse et auteure-compositrice de renommée mondiale est devenue l’une des plus importantes voix contemporaines consacrées à la préservation du ladino, cette langue judéo-espagnole séculaire aujourd’hui considérée comme menacée par l’UNESCO. Pourtant, l’art de Yasmin dépasse largement la simple préservation culturelle. À travers un

Dans une ville souvent associée au spectaculaire et au divertissement, le Festival de Musique de Desert Roots Rising Stars construit discrètement quelque chose de beaucoup plus durable : un véritable écosystème culturel où l’excellence artistique, la transmission et l’identité créative sont cultivées avec une rare sensibilité. Fondé par Shakeh Ghoukasian, le festival s’impose aujourd’hui comme l’une des initiatives artistiques émergentes les plus inspirantes du sud-ouest amér

Votre biographie vous présente comme chanteuse, autrice-compositrice, compositrice, pianiste, animatrice TV, productrice et fondatrice de Biscroma Records LLC. Comment percevez-vous la manière dont ces multiples rôles artistiques nourrissent une voix ou une mission musicale unique ? Nelia Ross : Chaque rôle que j’ai embrassé, que ce soit celui de chanteuse, de compositrice, de productrice ou de fondatrice, a approfondi ma compréhension de la musique comme un langage total. La

Dans le paysage jazz maximaliste d'aujourd'hui, choisir moins a quelque chose de presque radical. Pour Samuel Torres, musicien dont le parcours s'étend des œuvres symphoniques aux arrangements pour big band, le choix de réduire sa formation à trois instruments sur Trio Libre relève moins d'une expérience esthétique que d'un tournant philosophique. Après des années d'expansion, il se recentre sur lui-même, limitant sa palette au piano, au vibraphone et aux congas, et posant un

Alors que décembre s’installe doucement et que l’année semble retenir son souffle avant de s’achever, Jonathan Courant traverse la période des fêtes avec un mélange de joie, de réflexion et de douce introspection. Pour ce chanteur acclamé, dont la carrière l’a mené des grandes scènes lyriques aux clubs de jazz intimistes, en passant par les salles de concert les plus prestigieuses des États-Unis, Noël n’est pas seulement une saison de spectacles. C’est un retour aux origines.

Paris à Noël ne cherche pas à attirer l'attention. Il baisse la voix. Tandis que les grands magasins scintillent et que les boulevards vibrent au rythme des acheteurs, un autre Paris s'ouvre discrètement au crépuscule – derrière de lourdes portes de bois, sous des plafonds voûtés, où la lumière des bougies remplace celle des néons et où le temps semble suspendu. Pendant l'Avent et durant toute la période des fêtes, nombre d'églises historiques de la ville se transforment en s

Mêlant le mysticisme de la musique classique persane à l’universalité de la collaboration artistique, le maître Kayhan Kalhor transcende les frontières et les langues, invitant le public à une conversation intemporelle entre les cultures. Peu de musiciens savent faire jouer avec expressivité un instrument ancien avec autant d’intimité, de mystère et d’universalité que Kayhan Kalhor , le maître iranien du kamancheh — cet instrument à archet dont les notes résonnent depuis des