Dieux, Nymphes et Grottes : À la Découverte de la Magie Sculpturale de Sanssouci

Geraldine Provost
il y a 12 heures
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Dans les jardins en terrasses de Sanssouci, chaque pas semble dialoguer avec l’histoire. Les statues respirent avec le vent, scintillent sous le soleil et semblent écouter le murmure des fontaines du parc. Au pied de la colline du vignoble, le Rondel français dévoile douze figures grandeur nature en marbre, sculptées sous la direction de François Gaspard Adam, chef de l’atelier de sculpture de Berlin de Frédéric le Grand. Mercure, Vénus, Apollon, Diane, Jupiter, Junon, Minerve et Mars se tiennent aux côtés des allégories des quatre éléments classiques — eau, air, terre et feu.

Photo by Julia Filirovska: https://www.pexels.com/photo/a-statue-of-a-woman-sitting-8259136/

Les torsions de leurs corps, la fluidité des drapés et la tension subtile de leurs poses sont les marques du baroque tardif — un art du mouvement, de la vitalité et de la théâtralité. Le Museum Barberini observe que « l’exagération des formes produit une dynamique presque théâtrale ». Ces figures dépassent la simple décoration : elles expriment la vision de Frédéric pour l’harmonie dans la nature et les idéaux des Lumières, tout en illustrant l’échange culturel avec la France — Mercure et Vénus furent des cadeaux de Louis XV en 1750.

Plus haut, sur les terrasses du vignoble, les statues telles que Flore avec Zéphyr et Cléopâtre avec l’Amour pleureur, également réalisées par Adam, semblent dialoguer avec les jardins eux-mêmes. Au printemps, les bourgeons épousent les courbes du marbre ; en automne, le soleil bas projette de longues ombres qui mettent en valeur chaque pli de drapé et chaque geste subtil.

La terrasse des Nouvelles Chambres (Neue Kammern) présente 26 statues en marbre de Carrare, créées entre 1745 et 1749 par des sculpteurs italiens et Asmus Frauen. Parmi elles : Apollon avec sa lyre, Endymion endormi, Narcisse, Hercule, ainsi que diverses nymphes. Chaque figure est soigneusement positionnée pour interagir avec la lumière, les perspectives et la végétation environnante, créant un dialogue intime entre sculpture et jardin.

À l’intérieur du palais, la Salle de Marbre expose les statues de Georg Franz Ebenhech représentant l’Architecture, la Musique, la Peinture, la Sculpture et l’Astronomie — un reflet des passions intellectuelles de Frédéric et une célébration des arts comme fondement du pouvoir éclairé.

Plus loin, la Grotte de Neptune, conçue par Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1751 et 1757, présente Neptune debout au milieu d’eaux jaillissantes, de coquillages et de parois sculptées. L’effet est presque vivant : eau, pierre et marbre se combinent en une harmonie délicate, transformant l’architecture en un espace respirant et vivant.

Les jardins de Sanssouci ne sont jamais immobiles. Chaque saison modifie leur rythme : les fleurs encadrent les statues, les ombres glissent sur les torses de marbre, et le moindre souffle d’air semble animer les figures. Les dieux du Rondel, les héros des terrasses et Neptune lui-même participent à cette symphonie de lumière, de pierre et de végétation.

Photo de Julia Filirovska: https://www.pexels.com/photo/sculptures-in-the-king-john-iii-palace-museum-wilanow-warsaw-poland-8259138/

Chaque statue raconte une histoire : celle d’un roi philosophe, d’une nation en dialogue avec la France et d’un paysage façonné mais vivant. Marbre, lumière, eau et arbres composent une symphonie silencieuse, fragile mais inoubliable. Peut-être est-ce là le véritable trésor de Sanssouci : le sentiment que l’art et la nature peuvent respirer ensemble, avec douceur et profondeur.

Sources :