Excursion Parisienne : Quand la Musique Rencontre l'Art au Musée d'Art de l'Abbaye Rita Deanin à Las Vegas

Il y a des soirs où tout s'harmonise parfaitement.

Le 9 juin, j'ai traversé le paysage désertique du nord-ouest de Las Vegas pour assister à Parisian Excursion , présenté par Desert Roots Rising Stars au Rita Deanin Abbey Art Museum.

Fondée par le violoniste, pédagogue et défenseur des arts Shakeh Ghoukasian, Desert Roots Rising Stars est une organisation à but non lucratif de Las Vegas qui se consacre à former la prochaine génération de musiciens grâce au mentorat, aux opportunités de performance et à l'accès à des artistes accomplis.

Je m'attendais à une soirée de musique classique. Ce que j'ai découvert était inattendu. La soirée n'était pas seulement consacrée à l'écoute de musique ; il s'agissait de ressentir comment la musique, l'art et les gens peuvent s'influencer mutuellement.

La première surprise fut le musée lui-même.

Le musée d'art de l'abbaye Rita Deanin se dresse au milieu du paysage désertique du nord-ouest de Las Vegas.

Surgissant inopinément du désert, avec les montagnes et le ciel à perte de vue en toile de fond, le musée d'art de l'abbaye Rita Deanin se révèle être un trésor culturel caché. Ses vastes galeries, ses plafonds vertigineux et ses œuvres d'art monumentales suscitent une attente palpable avant même que la première note de musique ne retentisse.

En tant qu'artiste, j'ai été immédiatement captivée par le lieu. Les peintures et sculptures vibrantes du musée semblaient animées d'un mouvement et d'une énergie palpables, ce qui en faisait l'endroit idéal pour un événement axé sur le lien entre les arts visuels et la musique.

le Quatuor à cordes III, Andante de Ruth Crawford Seeger , interprété avant Kelp Forest (2012) de Rita Deanin Abbey.

La première représentation a eu lieu avant Kelp Forest (2012) de Rita Deanin Abbey.

Cette association semblait particulièrement pertinente. Le travail d'Abbey explore la couleur, la ligne, la texture, le motif et la forme comme autant de moyens de comprendre l'interconnexion du monde qui nous entoure. Décrivant sa démarche artistique, Abbey a évoqué son désir de découvrir des « images singulières et profondément ressenties », tout en embrassant le changement, le mouvement, la curiosité et la découverte.

Pendant la prestation des musiciens, je me suis surprise à alterner entre l'écoute de la musique et l'observation des œuvres d'art qui se déroulaient derrière eux. Les formes fluides et les couleurs vibrantes de la composition semblaient faire écho à la tension et au mouvement qui animaient la pièce elle-même. On comprenait aisément le choix de ce cadre par les organisateurs. La musique et les œuvres d'art donnaient l'impression d'un véritable dialogue.

Au fil de leur déambulation d'une galerie à l'autre, les invités étaient empreints d'une certaine anticipation quant à la découverte qui les attendait au détour du couloir. Plutôt que de rester assis à la même place toute la soirée, nous nous sommes immergés dans l'expérience, suivant la musique à travers des espaces ornés des œuvres d'Abbey.

Les invités ont suivi les musiciens à travers plusieurs galeries au cours de la soirée.

Dans la galerie du Mur de la Création, des musiciens interprétaient l'Entrée de Polymnie de Jean-Philippe Rameau . Le décor était remarquable. Réalisée en plexiglas opaque plutôt qu'avec de la peinture traditionnelle, l'œuvre de Rita Deanin Abbey, le Mur de la Création, témoigne de l'une des explorations de l'artiste au-delà du style pictural aux contours nets qui l'a rendue célèbre. Des formes curvilignes fluides se déploient sur l'installation monumentale, créant un rythme et un mouvement en parfaite harmonie avec la musique qui s'y déployait.

Entourés de fresques lumineuses en plexiglas, les musiciens ont offert une prestation à la fois élégante et expressive. L'alliance de la musique et des œuvres d'art nous a fait oublier que nous étions en plein désert du Nevada.

L'un des moments forts de la soirée fut la prestation de la soprano Cecilia Violetta López interprétant le célèbre « Quando me'n vo » de Puccini, extrait de La Bohème . Enjouée, séductrice et pleine de personnalité, son interprétation a immédiatement conquis le public. Sa voix emplissait la salle avec aisance, tandis que sa présence scénique suscitait des sourires dans toute l'assistance.

La soprano Cecilia Violetta López a apporté chaleur et personnalité au répertoire français de la soirée.

L'Ave Maria de Charles Aznavour a suivi, instaurant une atmosphère plus introspective. Cette interprétation invitait les auditeurs à une pause et à la réflexion avant la poursuite de la soirée.

Un changement de programme a offert une occasion inattendue de mettre en lumière deux solistes remarquables. Le public s'est ensuite déplacé dans une autre salle, la salle Bridgemountain, qui abritait une œuvre d'art époustouflante en cinq panneaux du même nom, un chef-d'œuvre abstrait biomorphique et coloré qui semblait irradier sous les projecteurs de la galerie.

Debout devant l'un des tableaux resplendissants d'Abbey, Emily S. Richardson a offert une interprétation profondément émouvante. Son attention était totalement concentrée sur son jeu, et le silence semblait s'installer dans la salle à chaque phrase. L'alliance de la musique intemporelle de Bach et des œuvres d'art vibrantes qui se déroulaient derrière elle a créé l'un des moments les plus mémorables de la soirée.

La violoniste Emily S. Richardson joue devant l'une des œuvres abstraites et vibrantes d'Abbey.

Le violoncelliste Jeremy Russo a ensuite interprété un mouvement solo de la Troisième Suite pour violoncelle de Bach. Riche, ample et d'une grande intensité émotionnelle, son interprétation a mis en lumière sa maîtrise technique et sa sensibilité musicale. Le son du violoncelle semblait emplir toute la salle.

La soirée s'est poursuivie sur les airs de Charles Aznavour avec Formidable et La Bohème . Formidable a insufflé une énergie communicative à la salle, tandis que La Bohème explorait les complexités de l'amour, du désir et des souvenirs. Passion, tendresse, chagrin et romantisme étaient omniprésents dans ce spectacle.

Le concert s'est conclu par le classique intemporel La Vie en Rose.

Alors que les dernières notes flottaient dans la galerie, baignée par les œuvres lumineuses de Rita Deanin Abbey, le public, silencieux, regrettait que la soirée s'achève. C'était un final parfait pour un programme célébrant la beauté, la créativité et les liens humains.

Si la musique en elle-même était extraordinaire, ce qui m'a le plus impressionné, c'est la mission qui sous-tendait cet événement.

Le fondateur, Shakeh Ghoukasian, a accueilli les invités et a partagé la vision qui sous-tend Desert Roots Rising Stars.

Tout au long de la soirée, il est apparu clairement que la vision de Ghoukasian dépasse largement le simple cadre de concerts. En réunissant des artistes confirmés, de jeunes talents, les arts visuels et la communauté, Desert Roots Rising Stars offre aux jeunes musiciens l'opportunité d'apprendre, de progresser et d'acquérir une précieuse expérience aux côtés d'artistes établis.

À une époque où les programmes d'éducation artistique sont souvent confrontés à des difficultés de financement, des organisations comme Desert Roots Rising Stars jouent un rôle essentiel dans la préservation et le renforcement de notre communauté culturelle. Leur action soutient non seulement les jeunes musiciens, mais enrichit également l'ensemble du paysage artistique de Las Vegas.

Pour moi, cette soirée a aussi été l'occasion de me rappeler à quel point le musée d'art de l'abbaye Rita Deanin est exceptionnel. Malgré son importance dans le paysage culturel du Nevada, nombreux sont les habitants de Las Vegas qui n'ont pas encore découvert ce lieu remarquable. Dédié à la préservation de l'œuvre et de l'héritage de l'une des artistes les plus influentes du Nevada, le musée offre aux visiteurs la possibilité de découvrir un art de renommée mondiale dans un cadre désertique inattendu.

La soirée s'est conclue au milieu des œuvres de Rita Deanin Abbey et de la mission commune de Desert Roots Rising Stars : connecter les jeunes musiciens, l'art visuel et la communauté à travers des expériences culturelles significatives.

En quittant le musée ce soir-là, je ne pouvais m'empêcher de penser à quel point le thème de l'événement avait parfaitement pris vie.

La musique n'a jamais rivalisé avec l'art.

L'art n'a jamais éclipsé la musique.

Au contraire, ils se sont mutuellement élevés, créant une expérience plus riche que ce que chacun aurait pu accomplir seul.

Et c’est peut-être là la véritable leçon de Desert Roots Rising Stars : lorsque des artistes, des éducateurs, des mentors et la communauté se réunissent, quelque chose d’extraordinaire peut se produire.

Pour en savoir plus sur Desert Roots Rising Stars, les spectacles à venir, les programmes éducatifs ou les possibilités de soutenir les jeunes musiciens par le biais de dons et de parrainages, visitez www.desertrootsrisingstars.org.