Une École de Théâtre en France ou aux États-Unis ? Rencontrez Théo Fernandez, Fondateur de la Prestigieuse École Parisienne !

À quelques pas de la Seine, niché dans le 5ᵉ arrondissement de Paris, j’ai retrouvé Théo Fernandez — acteur, entrepreneur, et plus jeune fondateur d’une école de théâtre en France. C’est dans ce coin paisible de Saint-Germain que son école, Anyone, forme une nouvelle génération d’artistes en devenir. Nous nous sommes installés dans un café à proximité, où Théo m’a accueilli avec ce mélange de sincérité et d’intensité qui fait de lui l’un des jeunes talents les plus fascinants du cinéma français.

S’il est surtout connu pour son rôle phare dans Les Tuche — une saga toujours aussi populaire dont le cinquième volet a dominé le box-office — l’histoire de Théo dépasse largement le cadre de l’écran. De la série à succès Stalk sur Amazon Prime, qui lui a valu le prix du Jeune Espoir Masculin, à la création d’un programme de formation innovant et accessible, puis d’une agence de talents, son parcours se distingue autant par ses débuts précoces que par ses choix audacieux.

En face à face, Théo se révèle franc, réfléchi et étonnamment humble. Nous avons échangé sur son amour du jeu (plus que du cinéma en soi), sa volonté de démocratiser l’accès au métier d’acteur, et ce que cela signifie de rester fidèle à soi-même dans une industrie où les compromis sont souvent la norme.

Envie d’en savoir plus ? Voici notre entretien complet.

Source : Théo Fernandez se promenant dans le quartier Saint-Germain (5e arrondissement).

Vous êtes considéré comme l'une des personnalités préférées des Français. Votre dernier film, Les Tuche 5 : God Save the Tuche (cinquième volet de la saga), a connu un succès phénoménal au box-office français en 2025. Vous jouez également dans la série Stalk sur Amazon Prime, où vous avez remporté le prix du Jeune Espoir Masculin dès la première saison. La troisième saison revient bientôt pour le plus grand plaisir des fans.

Il y a quelques années, vous avez été nommé « Meilleur Acteur » pour votre court-métrage Forfait. Vous avez été sous les projecteurs presque toute votre vie, véritable prodige du cinéma français. Acteur, photographe, entrepreneur… vous avez accompli bien plus : vous êtes le plus jeune fondateur d'une école de théâtre, Anyone, qui forme les acteurs en herbe et les aide à décrocher leurs premiers castings. Votre école propose une formation prestigieuse à moindre coût, rendant le rêve accessible aux côtés d'autres programmes d'interprétation. Pour commencer, comment parvenez-vous à être aussi incroyable ?

Théo Fernandez : Je pense que tout est une question d'équipe. Évidemment, comme mon image est mise en avant, on a tendance à me créditer pour tout. Mais la réalité, c'est qu'il y a toujours beaucoup de monde en coulisses, que ce soit dans l'entrepreneuriat ou au cinéma. Sur Stalk ou Les Tuche, je suis dirigé, guidé et soutenu par l'équipe et le réalisateur. Les scénarios sont écrits par des scénaristes. Quant à l'entrepreneuriat, je ne l'ai pas fait seul : il faut un développeur pour coder l'école en ligne, quelqu'un qui a des connaissances en business, et c'est mon partenaire. Je ne suis donc que la partie émergée de l'iceberg ; la base vient de mon entourage.

C'est gentil de votre part de dire ça, mais je ne suis qu'un artiste. Si je mérite un quelconque mérite, c'est celui de mes rêves et de mes actions. Je rêve et je réalise mes rêves, quoi qu'on en dise. Je ne me décourage jamais. Comme toute personnalité publique, je suis critiqué : certains n'aiment pas mon école ou qui je suis, et cela peut être décourageant parfois. Mais je ne m'arrête jamais. Mon seul mérite est peut-être de ne jamais abandonner ; je continue.

D’où vient votre passion pour le métier d’acteur ?

C'est paradoxal : je ne suis pas tant passionné de cinéma ni de films, mais j'adore jouer. J'appelle ça une passion, mais pas au sens habituel du terme : on parle de passion quand on s'intéresse au sujet. Je ne m'intéresse pas particulièrement au sujet en lui-même ; c'est la pratique qui me fascine. Le cinéma a une certaine importance, mais pas autant que pour la plupart des cinéphiles. Ce qui me passionne, c'est jouer, interagir avec les gens, l'aspect humain. C'est ma passion. C'est peut-être plus une question de jeu et d'humains que de cinéma lui-même. La preuve : je n'ai pas créé un cinéma, j'ai créé un studio où je rencontre 70 personnes par semaine, soit 14 par jour, pour explorer le métier d'acteur. Et c'est ce que j'aime le plus : libérer le potentiel des gens, enseigner les clés d'une bonne performance, travailler, jouer ; c'est aussi un besoin personnel.

Comment s'est déroulée votre scolarité ? Était-ce difficile de concilier votre carrière d'acteur ?

Ce n'était pas facile, mais gérable. L'école ne m'intéressait pas, et heureusement ; sinon, jongler avec deux passions aurait été difficile. Le plus dur, c'était de revenir d'un tournage pour assister aux cours. Les autres élèves pouvaient être durs, car on devenait un peu le spectacle. Il faut de la résilience, de l'esprit et de la convivialité : ne pas se laisser influencer, mais sans agressivité. Heureusement, j'ai rencontré des gens bienveillants et je me suis rapidement fait de vrais amis.

Quelles écoles avez-vous fréquentées ?

Écoles publiques classiques.

Une actrice française avec laquelle vous aimeriez travailler ?

Quelqu’un de naturel, d’expressif… peut-être Marina Foyce.

Et une actrice américaine ?

Jennifer Laurens, dans la même veine, oscille entre le drame et la comédie.

Quelles sont les qualités essentielles pour un acteur ?

Il existe de nombreux types d'acteurs. Certains disent qu'il ne faut pas se regarder jouer – ce qui est vrai, mais pas toujours : certains acteurs narcissiques sont excellents. Pour moi, il s'agit d'humanité, de connexion avec les autres, d'expression de la réalité, et non de jouer. En studio, j'aide les élèves à cesser de se focaliser sur eux-mêmes et à commencer à communiquer avec les autres. La caméra plante le décor – vous non. Vous n'êtes pas le poète, vous êtes le poème. Soyez humain. Exprimez-vous, que ce soit par le théâtre, la peinture, le sport ou la musique.

Pensez-vous qu'à l'avenir vous pourriez collaborer avec des marques comme Timothée Chalamet, pour qu'en plus du cinéma et de la télévision, on puisse aussi vous voir dans des magazines de mode, pour le plus grand plaisir de tous ?

Ouais… enfin, il y a la question… J'ai toujours été très honnête, très sincère. Pour moi, la vérité prime ; mon honnêteté et ma sincérité passent avant tout. Et parfois, les marques limitent cette liberté. Parce que quand on collabore avec une marque, on ne peut plus tout dire, on ne peut plus prendre position politiquement, on ne peut plus critiquer la marque. Si je collabore avec Lacoste, je ne peux pas critiquer Lacoste ; ça limite un peu mon honnêteté. Alors, pourquoi pas ? Je ne suis pas fermé, mais je ne l'ai jamais activement recherché. Je suis aussi prudent à l'idée de devenir un produit. Jouer, c'est formidable parce que c'est humain. Mais quand on voit des stars partout, sous les projecteurs, avec les paillettes et les marques, leurs paroles deviennent forcément très édulcorées. Elles ne peuvent pas se permettre de dire quoi que ce soit, et ça rend le métier d'acteur très « starifié »… ce qui peut donner envie de devenir acteur pour de mauvaises raisons. Je ne sais pas si je veux participer à ce système, mais je ne juge pas ceux qui le font ; ce n'est tout simplement pas mon truc.

Je vois, ce n’est pas grave, ce n’est pas dramatique, nous serions juste un peu déçus de ne pas vous voir dans les magazines de mode…

C'est gentil ! Peut-être un jour, mais pour une mode juste et responsable qui ne promeut pas des mannequins aux silhouettes inatteignables. Si c'est avec des marques éthiques, alors oui, pourquoi pas.

Avez-vous déjà eu de mauvaises expériences sur un plateau ?

Oui, bien sûr… mais rien de traumatisant.

Par exemple, quoi ? Avez-vous des anecdotes à partager ?

Ce n'est pas tant le genre de film qui est difficile. J'ai commencé à 8 ans, en faisant des comédies, des films d'horreur… mais jouer dans un film n'est pas plus difficile que dans une comédie. Ce qui compte vraiment, c'est l'équipe. La fiction est la fiction, mais la réalité – le comportement des gens sur le plateau, l'ambiance – c'est le plus important. Je n'ai jamais eu d'équipes horribles. Mais parfois, un réalisateur peut créer une ambiance…

Lourde ? Intense ?

Oui, un peu. À 9 ou 10 ans, c'est difficile parce qu'on a beaucoup de responsabilités. Si l'ambiance est mauvaise, il faut bien jouer… et si on n'est pas bon, ça empire les choses. À 10 ans, c'est très stressant. Traumatique ? Je ne sais pas, mais intense. J'ai vécu beaucoup de stress, mais aussi de la joie quand les tournages se passaient bien et qu'on riait ensemble.

Avez-vous déjà eu des symptômes psychosomatiques ?

Cela a certainement un impact.

Comme un nœud dans l’estomac…?

Absolument. Toute ma vie, j'ai eu ce nœud au ventre, du matin au soir. Mais aussi parce que ma vie est stressante, avec les responsabilités, l'école… J'ai donc connu l'immense plaisir d'un tournage sans accroc, et j'ai connu du stress. Mais je n'ai jamais été dans des situations graves : jamais abusée, jamais soumise à la violence, jamais maltraitée. Mes parents ne m'ont jamais forcée à faire quoi que ce soit. Donc, je m'en suis plutôt bien sortie.

Quelle a été votre expérience la plus mémorable ?

Je dirais… souvent, ce sont les scènes que nous jouons. Les moments les plus mémorables sont ceux où l'on se sent transcendant.

Une scène en particulier ?

Mmm… Je pense à mon premier film. Je brûle dans une cage : je devais faire comme si je brûlais à 8 ans ! J’ai adoré, car j’ai vraiment imaginé la situation et j’ai senti les flammes sur mon corps. Atteindre ce moment de transcendance, c’est ce que recherche un acteur : vivre intensément une fiction. Dans d’autres projets, tous les moments où je me suis amusé, où je me suis senti libre, ce sont de merveilleux souvenirs.

Un autre souvenir très précis ?

Pour le premier Tuche, le réalisateur a organisé un anniversaire surprise sur le plateau. Je pensais que ma vie privée n'avait aucun lien avec le tournage… et pourtant.

Source : La bien-aimée famille Tuche, avec Théo Fernandez tout à gauche, en pull rouge Mickey, dans le premier film, Les Tuche.

« C'est un peu comme une famille. Une vraie famille, non ? »

Oui, mais pour moi, c'était le travail et la vie personnelle. Je ne savais pas que les deux pouvaient cohabiter, parce que tout était tellement sérieux. J'avais 8 ans, mais sur le plateau, c'était sérieux : il y avait de l'argent en jeu, c'était la cour des grands, c'était le travail… Je ne pensais pas que ça pouvait aller plus loin.

Et c'est vraiment devenu un tournant avec Les Tuche.

C'était comme si le réalisateur avait arrêté toute la machine juste pour moi, alors que normalement tout fonctionne comme sur des roulettes.

C'est incroyable.

Oui, ça m'a profondément touché. En gros, il m'a demandé de faire un compte à rebours dans une scène – je ne comprenais pas pourquoi – ce n'était pas du tout prévu comme ça. Je fais « trois, deux, un », et toute l'équipe sort : « Joyeux anniversaire, Théo ! » Il y avait un énorme gâteau, et le réalisateur m'a donné une caméra.

Quelle surprise ! Incroyable !

J'ai fondu en larmes immédiatement, tellement j'étais émue. Je me suis dit : « Waouh… il a arrêté la machine juste pour dire : "Attends, c'est l'anniversaire de Théo, il a 12 ans." » Je m'en souviendrai toute ma vie. Encore aujourd'hui, ça me touche profondément.

Touché… marqué ?

Oui, vraiment. Olivier Barrou, le réalisateur, aura toujours une place spéciale dans mon cœur. Rien que pour ce geste, qu'il n'était pas obligé de faire, mais qu'il a fait quand même.

Source : Théo Fernandez, à gauche, avec sa famille dans le cinquième volet des Tuche, 14 ans après le premier film. Télé-Loisirs.

Oui, incroyable. (Émerveillé) Vous allez bientôt jouer dans le film « Après quoi on court », de l'écrivain, producteur, scénariste et ancien conseiller ministériel Sébastien Sebbane, une adaptation de son premier roman. Comment s'est passée cette collaboration ? Pouvez-vous nous parler de votre rôle ?

Ouais… C'est drôle parce que ça remonte à l'anniversaire de Pierre Lottin, qui joue mon frère dans Les Tuche. Jérémy Sebbane était là aussi, et il m'a dit : « Un jour, tu joueras le rôle principal dans un de mes films. » J'ai dit : « D'accord. » Trois ans plus tard – en fait, bien des années plus tard – il m'a dit : « Ça y est, j'ai écrit le film. »

Souvent, ce genre de promesse reste une promesse.

Oui, mais il a agi. Il est rentré chez lui, a écrit pendant trois ans, et puis : « Voilà. »

Un homme de parole.

Un homme de parole et d'action, oui. Cela m'a beaucoup touché. En lisant le projet, j'ai vu qu'il s'agissait d'une véritable écriture d'auteur, une adaptation fidèle de son roman. Et j'y tiens le rôle principal. J'adore jouer des antihéros. Je n'aime pas incarner des personnages parfaits que les gens admirent. En réalité, les personnes parfaites cachent souvent beaucoup de choses. Pour moi, les personnes admirables sont celles qui font de leur mieux avec ce qu'elles ont et essaient de s'améliorer. Il n'y a pas de personnages purement bons ou mauvais, juste une subtile complexité. Mon personnage est un héros, mais parfois insupportable : prétentieux, maladroit, immature… et c'est ce qui le rend attachant.

Vous avez lancé un casting dans toute la France pour trouver l'actrice qui jouera à vos côtés. Comment ça se passe ?

Nous avons un nombre énorme de candidatures, nous approchons les dizaines de milliers.

Ce n’est pas une mince affaire !

Oui, et nous en avons à peine fait la promotion. Si nous en faisions davantage la promotion, nous pourrions toucher des centaines de milliers de personnes, voire un million, mais ce serait impossible à gérer.

Pour des raisons logistiques.

Exactement. Dix mille candidatures, c'est déjà gérable. Je voulais que le casting soit ouvert à tous, c'était mon intention, et j'en ai discuté avec le réalisateur ; il a accepté. Je suis né à Toulouse et j'ai toujours été passionné par le métier d'acteur. Beaucoup de gens en France n'ont pas cette chance. Je trouve dommage de limiter les castings à Paris, qui implique un certain niveau de vie. Le talent existe partout, quels que soient les moyens ou le milieu. Certains choisissent de poursuivre leurs études plutôt que de se consacrer pleinement à la comédie, et c'est tant mieux. C'est sain. Je voulais donner sa chance à chacun, c'est pourquoi j'ai décidé d'ouvrir le casting dans toute la France. Le casting truck est déjà passé par Lille, Marseille, et d'autres villes suivront pour offrir un maximum d'opportunités.

En parlant de casting, revenons à votre école. For Anyone, créé en 2023, vous avez réuni des mentors parmi les meilleurs professionnels français : Aurore Broutin, directrice de casting (Festival de Cannes, Netflix, Pathé) et le réalisateur primé Fouad Benhammou (TF1, France 2, France 3, Netflix)…

Et dès mon tout premier film, L'Âge des Ombres ! Il l'a réalisé.

Ah oui ! C'est vrai !

Quand je vous ai parlé de la scène où je brûlais dans une cage, c'est lui qui l'a réalisée.

Votre école propose également des tournages à Saint-Germain, dans le 5e arrondissement de Paris, qui attire des talents français et internationaux. D'où est venue l'idée de fonder cette école ?

Même idée que précédemment. Je voulais donner à chacun sa chance aux castings, comme pour le film de Jérémy Sebbane. Je voulais me décentraliser depuis Paris et permettre aux talents de toute la France d'accéder à des opportunités.

Source: Inside Anyone, Anyone studio – Castings Saint-Germain.

Quand exactement l'idée vous est-elle venue ? À quel moment ?

L'idée m'est venue parce qu'à un moment, je coachais des acteurs – enfin, des gens – en personne, à Bordeaux, pour les initier au métier d'acteur. J'y avais une maison et je faisais ça. J'ai vu qu'il était possible de transformer quelqu'un qui ne sait pas jouer en quelqu'un de vraiment touchant. Et puis, ce n'est pas quelque chose qui devrait coûter une fortune. Ce n'est pas compliqué. On peut toujours progresser. Certains visent de grands projets, mais pour débuter, jouer devant une caméra n'est pas si compliqué, c'est à la portée de tous. Alors je me suis dit : tout le monde peut avoir une performance naturelle et convaincante ; tout le monde peut révéler son talent, sa personnalité. Tout le monde. C'est pourquoi j'ai donné ce nom à l'école.

À l'origine, lorsque je voulais créer Anyone, c'était pour proposer des castings à tous. Mais…

Nous connaissons désormais le contexte derrière la création de l’école.

Oui, tout à fait. Le problème, c'est que faire passer des castings à tout le monde ne leur donne pas vraiment leur chance, car ils ne savent pas forcément jouer. Ils postulent, mais ne savent pas préparer une scène ni la jouer correctement… ce n'est pas bien. Et puis je me suis dit : « Pour leur donner une vraie chance, il faut les former. » Révéler leur potentiel, c'est tout l'intérêt. Et c'est comme ça que j'ai décidé de créer une école. Voilà pourquoi.

Maintenant, tout est clair. Sauf une chose : pouvez-vous nous dire quels sont les frais de scolarité chez Anyone ?

Oui, bien sûr. Les cours commencent à 600 €. Les prix varient beaucoup, car notre priorité est d'offrir le meilleur à un prix abordable. L'école se veut ouverte à tous. Nous avons mis en place un système totalement flexible : si vous souhaitez simplement tourner trois fois dans nos studios, c'est possible ; si vous souhaitez une année complète d'accompagnement, c'est également possible. Tout est numérique.

Très flexible.

Oui, vraiment, très flexible. Je vous donne les tarifs précis : pour un accompagnement individuel d'un an avec l'un de nos mentors – Aurore Broutin, Fouad Benhammou, Lauréna Thellier (mentor César auprès de Juliette Binoche, qui a travaillé avec Vincent Cassel et Romain Duris), entre autres – plus deux séances de tournage en studio, le tarif est de 1 020 €.

1 020 €, d'accord.

Oui, c'est le tarif le plus bas pour ce type de formation. À titre de comparaison, dans les écoles parisiennes, les frais de scolarité varient entre 6 000 et 8 000 € par an.

Wow, c'est une énorme différence !

Oui, c'est l'école la plus abordable compte tenu de son offre. Avec toutes les options supplémentaires (banque de vocabulaire, tournage avec techniciens, etc.), le forfait étudiant moyen est d'environ 1 300 à 1 600 €.

Peut-on s’inscrire à n’importe quel moment de l’année ?

Oui, absolument. L'accompagnement est individuel, chacun peut donc progresser à son rythme, parallèlement à ses études ou à son travail. Vous pouvez vivre en province, faire des pauses… c'est totalement adaptable.

C'est super!

Oui ! (rire charmant)

Pour les Américains qui souhaitent fréquenter votre école, le prix est-il le même ?

Oui, exactement la même chose. Nous avons déjà un acteur international bilingue qui a travaillé avec George Clooney et qui peut coacher des Américains. Certains étudiants vivent à Miami et suivent la formation en ligne. La seule « limite » concerne les déplacements pour le tournage en présentiel à Paris.

Mais la formation peut-elle se faire entièrement en ligne ?

Oui, absolument. Les conseils sont en ligne. Mais il est parfois important de venir dans nos studios pour filmer. Par exemple, des étudiants basés à Miami doivent venir à Paris pour certaines scènes.

Donc le studio est situé à Paris.

Oui, pour les tournages physiques. À la fin de la formation, chaque étudiant reçoit une bande démo, un court métrage présentant son jeu d'acteur. Nos studios et notre équipement sont disponibles sur place. Si vous souhaitez tourner aux États-Unis, nous pouvons trouver des studios partenaires.

Vous fournissez vraiment tout !

Oui, nous faisons de notre mieux.

Et pour les Américains qui ne sont pas bilingues ?

Nous avons un mentor international expérimenté qui a travaillé en Corée, aux États-Unis et en France.

Le prix reste le même ?

Oui, inchangé.

Comment s'inscrire à Anyone ?

C'est sur candidature. Nous ne pouvons pas accepter tout le monde, car nos mentors ont un nombre limité d'étudiants. Les candidatures se font en ligne sur Anyone.fr : vous postulez, puis vous contactez le responsable des admissions par téléphone pour évaluer si votre profil correspond et si nous pouvons vous apporter le meilleur accompagnement.

Le nombre de places est-il limité ? Et pour l'année scolaire 2025/2026 ?

Oui, le nombre de places est limité par le temps disponible de nos mentors. Cependant, les exercices sont suivis de manière asynchrone : un étudiant peut soumettre immédiatement, un autre dans un mois… Il est donc difficile d'indiquer un nombre exact de places. Si un mentor est complet, il n'est plus sélectionnable par les candidats. C'est ainsi que nous fonctionnons.

Pour revenir à vous, le cinéma est une passion, mais avez-vous d’autres centres d’intérêt ?

Eh bien, contrairement à ce qu'on dit, je ne suis pas du tout photographe (rires). Je ne travaille pas dans ce domaine. La photographie, ce n'est pas mon truc ; j'ai essayé, mais ça ne me plaît pas.

D'autres passions ?

Oui, j'aime beaucoup la philosophie, les sciences (physique, fonctionnement cérébral) et la sociologie, même si je suis encore novice. Ce qui me fascine le plus, c'est la compréhension du fonctionnement humain, l'aspect anthropologique.

Dans la franchise Les Tuche et Stalk, vous incarnez un jeune prodige, un génie de l'informatique. Pourquoi ce choix ? Avez-vous un lien réel avec les ordinateurs ?

Mmm, je pense que c'est mon côté « hacker » qui a attiré le réalisateur. J'ai toujours aimé coder, créer des systèmes, imaginer quelque chose avec un impact plus large. Plus jeune, j'ai même créé un serveur Minecraft…

Source : Théo Fernandez dans la série Stalk, Première – France TV

Oui, oui, je sais, c'est bien connu ! (rires)

(sourires) J’avais créé un serveur, et en fait…

Ce n’est pas une mince affaire !

Oui, j'ai codé un peu, mais c'était du code très basique, accessible à tous. J'avais cette curiosité, cette envie de créer. J'ai construit un monde avec différents lieux et « castes » : pour accéder à certaines zones, il fallait appartenir à une caste et… payer ! (rires) J'ai lancé ma petite entreprise à 14 ans, ce qui n'était pas très rentable pour des raisons juridiques.

C'est phénoménal ! (rires, étonnement)

(rires) Oui, c'était ma motivation. J'étais attiré par le côté « piratage » : trouver des failles, contourner le système. J'ai piraté mon téléphone, ma PSP pour tricher dans les jeux en ligne… Je me suis vite lassé, mais j'adorais trouver des astuces. J'en ai parlé au réalisateur, et il m'a répondu : « J'aime bien, j'aime ce que vous faites. » Et puis Stalk est arrivé…

Est-ce qu'il y a un clin d'œil à cela dans la série ?

Oui, il y a un lien, mais à l'époque, je n'étais pas le meilleur codeur. Être hacker, ce n'est pas seulement coder, c'est un état d'esprit. C'est se fixer un objectif et l'atteindre par des moyens non conventionnels, « pirates ». Par exemple, pour inciter un restaurant à vendre plus de boissons, la solution classique est un meilleur marketing. La solution « hacker » ? Offrir des cacahuètes salées gratuites : les clients sont contents, ils se disent « Waouh ! » et ça leur donne soif… alors ils achètent plus.

Aller à l'encontre des conventions.

Exactement. Trouver des voies alternatives, c'est ça, l'état d'esprit du hacker. Avec le réalisateur, c'est surtout de ça qu'on a parlé, pas de code. Plus tard, dans les saisons suivantes de Stalk, j'ai vraiment appris à programmer. À la première saison, je savais à peine ce que je disais. À la troisième saison, j'étais presque une référence en programmation.

Alors tu sais coder maintenant ?

Oui, j'ai appris plusieurs langages : C#, JavaScript, Python, HTML… Je connais les bases, mais je ne me suis pas spécialisé.

On peut alors t'appeler un petit génie.

Non, pas du tout. Je suis curieux, mais je n'ai pas de prédisposition particulière. Je suis même un peu lent parfois.

Vous avez dit que vous n'étiez pas un grand fan de cinéma au début, mais avez-vous un film préféré ?

Oui, le Fantôme du Paradis de Brian De Palma. Peu connu. Brian De Palma a également réalisé Scarface. Le Fantôme du Paradis parle du show-business : le meilleur et le pire. Pour moi, l'artiste est l'ange, le show-business est le diable. Les deux sont interdépendants : l'ange a besoin du diable, le diable a besoin de l'ange. C'est tragique, mais beau.

Une citation inspirante à retenir ?

« Rien d’humain ne m’est étranger. » Pour moi, il n’y a ni monstres, ni diables, ni anges : seulement les humains, avec leurs contradictions.

Votre routine quotidienne ?

Ayez l'esprit clair. Buvez beaucoup, dormez bien, mais surtout, sachez pourquoi vous faites les choses. Même en situation de stress ou d'incertitude, comprendre votre objectif vous aide à avancer. Une fois par semaine, je prends le temps de réfléchir : « Qui suis-je ? Qu'est-ce que je veux faire ? » C'est essentiel.

Est-ce que tu fais du sport ?

Oui, tous les jours, souvent tard le soir. Je vais à la salle de sport à 1 h du matin et j'en sors vers 2 h.

Vos cinq essentiels quotidiens ?

Rasoir, parfum, défroisseur, shampoing, nettoyant visage, chemises… (rires) J'ajoute aussi une batterie portable et mon Mac pour rester réactif. Voilà mon équipement.

Trois siècles plus tôt, en 1795, était créé le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, première école française dédiée à la formation d'acteurs, ayant formé des noms comme Sarah Bernhardt et Jean-Paul Belmondo. Aujourd'hui, vous avez fondé une école innovante : accessible financièrement, sans concours d'entrée fastidieux, entourée de professionnels reconnus, guidant les élèves lors de leurs premiers tournages. Vous rendez les rêves accessibles, créez les talents de demain et vous vous ouvrez pleinement à vos fans français et américains. Merci pour cela.

Un dernier mot pour ceux qui rêvent de suivre vos traces, en France ou à l’étranger ?

Soyez curieux, audacieux et surtout, restez authentique. Le talent se développe et se perfectionne, mais le plus important est de ne jamais perdre ce qui vous rend unique. Continuez à créer, à apprendre, à agir, à vous dépasser. Et n'oubliez pas : chacun peut révéler son potentiel ; il suffit d'en avoir les moyens et de persévérer.

Théo a également partagé qu'il lançait une nouvelle agence de talents, Agence Radar, qui viendra compléter son engagement en faveur de la formation des jeunes acteurs et élargir les opportunités pour les talents émergents – une nouvelle étape pour celui qui continue de faire du rêve du cinéma une réalité, en France et à l’international.

Crédit source de l'en-tête : Théo Fernandez, à gauche, avec sa famille dans le cinquième volet des Tuche, 14 ans après le premier film. Télé-Loisirs