La Fashion Week de New York est de retour — mais à quoi ressemble le style américain aujourd'hui ?

Il y a quelque chose de merveilleusement décomplexé dans le mois de septembre à New York. Les trottoirs se transforment en podiums, les voitures noires se multiplient, les chaussures les plus extravagantes semblent soudainement tout à fait acceptables à dix heures du matin, et quelque part entre SoHo et l'Upper East Side, tout le monde semble se rendre à un défilé de mode ou espérer qu'on le croie. La Fashion Week de New York revient du 10 au 15 septembre 2026, et cette saison, avec quelque 70 défilés et présentations inscrits au calendrier officiel provisoire du CFDA, la ville se prépare à bien plus qu'un simple défilé de vêtements. La mode américaine est en pleine mutation identitaire fascinante ; et ce mois de septembre nous révélera peut-être sa prochaine destination.

Rien que les noms des créateurs présents cette semaine promettent d'être captivants. Calvin Klein Collection, Carolina Herrera, Michael Kors, Tory Burch, Anna Sui et Thom Browne incarnent des interprétations très différentes du style américain classique, tandis que Khaite, Diotima, LaQuan Smith, Collina Strada, Proenza Schouler, Ulla Johnson, Altuzarra et Prabal Gurung appartiennent à la génération qui a redéfini les codes de la mode. Ralph Lauren ouvre le bal avec sa collection Printemps 2027 dès le 9 septembre, tandis que Thom Browne s'octroie le privilège de clôturer la saison le 15 septembre. Tommy Hilfiger fait son grand retour, Rachel Comey célèbre ses 25 ans de carrière, et de nouveaux talents débarquent avec ce dont toute capitale de la mode a désespérément besoin : la possibilité de surprendre.

Mais notez bien la date du 10 septembre. L'un des événements mode les plus captivants de la semaine se déroulera chez Diane von Furstenberg, où Henry Zankov présentera sa première collection en tant que directeur artistique et ramènera DVF sur les podiums new-yorkais pour la première fois depuis 2017. Un défi aussi passionnant que complexe. La robe portefeuille n'est pas qu'une simple robe ; c'est l'une de ces rares pièces qui ont transcendé les modes pour entrer dans la mémoire collective. Diane von Furstenberg avait compris quelque chose d'essentiel chez les femmes des années 1970 : elles aspiraient au glamour, mais aussi à s'habiller, aller travailler et mener leur vie. Désormais, Zankov doit répondre à la question que toute maison de couture historique se pose un jour : comment moderniser une icône sans la dénaturer ?

Cette tension entre héritage et réinvention est ce qui rend cette saison new-yorkaise si intéressante. La mode américaine ne bénéficie pas de la tradition haute couture parisienne, vieille de plusieurs siècles, et c'est peut-être ce qui a toujours fait sa force. New York peut se permettre moins de révérence. Son identité mode s'est construite à partir du sportswear et du streetwear, du raffinement des beaux quartiers et de la rébellion des banlieues, du glamour hollywoodien et de l'ambition des immigrés. La sensualité électrique de LaQuan Smith ne ressemble en rien aux coupes théâtrales de Thom Browne ; le savoir-faire caribéen de Diotima ne reflète pas le luxe décontracté de Michael Kors. Et c'est tout à fait normal. L'idée que la mode américaine doive se conformer à une esthétique unique et reconnaissable paraît aujourd'hui résolument dépassée.

Regardez qui la crée. Les créateurs new-yorkais puisent dans leurs histoires personnelles et culturelles, venues des quatre coins des États-Unis et du monde entier, et ces influences s'affichent de plus en plus sans complexe. Ce qui était autrefois perçu par l'industrie comme une simple « inspiration ethnique » est désormais au cœur du vocabulaire d'un créateur. C'est important, car la mode la plus captivante a toujours été d'abord personnelle avant de devenir universelle. Le grand talent new-yorkais consiste à fusionner des influences a priori incompatibles et à les faire coexister harmonieusement. Si Paris nous invite souvent à admirer la mode, New York, elle, a toujours voulu que nous la portions.

Un autre changement notable interviendra cette saison, même s'il ne sera pas forcément visible au premier rang. La politique « sans fourrure » du CFDA entrera en vigueur pour les marques figurant au calendrier officiel de la Fashion Week de New York en septembre 2026. La fourrure d'animaux d'élevage ou piégés, tués spécifiquement pour leur peau, ne sera plus autorisée, à l'exception des pratiques de subsistance traditionnelles des communautés autochtones. Nombre de créateurs avaient déjà abandonné la fourrure depuis longtemps, mais une règle officielle de la Fashion Week véhicule un message différent : ce qui était autrefois un symbole indiscutable de luxe a perdu une grande partie de son autorité culturelle. La mode a toujours revu sa conception de la beauté. De plus en plus, elle revoit également sa conception de ce qui est acceptable.

Et puis, il y a Le Diable s'habille en Prada, car apparemment, New York en septembre n'était pas déjà assez branchée. Du 8 au 13 septembre, Christie's au Rockefeller Center présentera une exposition gratuite et ouverte à tous de vêtements et accessoires liés au film Le Diable s'habille en Prada 2 , au moment même où la Fashion Week bat son plein. La vente aux enchères caritative en ligne se déroulera du 1er au 15 septembre et proposera des pièces associées aux personnages incarnés par Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simone Ashley et Lady Gaga. Les bénéfices seront reversés au Comité pour la protection des journalistes et au CFDA.

Le timing est presque kitsch. Vingt ans après que le premier film a popularisé l'univers des rédacteurs de mode, des patrons infernaux, des assistants, des dressings d'échantillons et du bleu céruléen auprès de millions de personnes qui n'avaient jamais ouvert un numéro de septembre de Vogue , les costumes de sa suite seront exposés au Rockefeller Center tandis que les véritables rédacteurs, créateurs, stylistes et assistants s'affaireront à leurs défilés à Manhattan. La mode imitant Hollywood imitant la mode : typiquement new-yorkais.

Christie's enrichit son panorama de la mode américaine avec l'exposition « Bill Blass : Élégance Américaine », consacrée aux archives d'un créateur qui a contribué à définir le sportswear américain sophistiqué. Une sélection de pièces sera également exposée du 8 au 13 septembre. Ce rapprochement est d'une pertinence inattendue. « Le Diable s'habille en Prada » incarne notre vision fantasmée de la mode dans la culture populaire ; Bill Blass représente une époque où les créateurs américains imposaient un langage vestimentaire alliant confort, raffinement et des vêtements que les femmes élégantes pouvaient porter au quotidien.

Nul besoin d'être au premier rang pour apprécier tout cela. En fait, ce que je préfère pendant la Fashion Week, c'est tout ce qui se passe en dehors des défilés. Observez la ville. Admirez les vitrines. Installez-vous dans un endroit branché et observez ce que les gens portent réellement. Visitez l'exposition gratuite de Christie's. Suivez les collections en ligne et notez quel look vous obsède le lendemain matin. Le podium nous dévoile les propositions des créateurs ; la rue nous révèle si elles sont crédibles.

Et c’est peut-être pour cela que New York compte encore tant. La mode américaine ne se résume pas aux maisons de couture. Elle naît de la rencontre entre créateurs et Hollywood, musique et culture urbaine, luxe et praticité, vieille fortune et idées nouvelles, quartiers chics et populaires, New-Yorkais de souche et nouveaux arrivants déterminés à créer leur propre univers.

Paris nous offre le rêve. Milan nous offre la séduction et le savoir-faire. Mais New York nous offre ce dont la mode a tout autant besoin : la permission de devenir quelqu’un d’autre.

En septembre prochain, ne regardez pas la Fashion Week de New York uniquement pour savoir ce que nous porterons au printemps 2027.

Regardez pour découvrir qui sera la prochaine star de la mode américaine.

Sources:

•  Conseil des créateurs de mode américains — Programme officiel de la Fashion Week de New York de septembre 2026. Dates officielles, créateurs participants, nouvelles collections et marques de retour. 

  
  

•  Conseil des créateurs de mode américains — Semaine de la mode de New York sans fourrure. Détails de la politique sans fourrure entrant en vigueur à partir de la saison de septembre 2026.

  
  

•  Vogue — Programme de la Fashion Week de New York printemps 2027. Au sommaire : les grands retours, les nouveautés et la saison à venir.

  
  

•  Christie's — Le Diable s'habille en Prada 2 : La Vente aux enchères. Détails officiels de la vente aux enchères de septembre et de l'exposition publique au Rockefeller Center.

  
  

•  Christie's — Bill Blass : L'élégance américaine. Informations officielles sur les archives du créateur, l'exposition et la vente aux enchères.