Sin necesidad de pasaporte: descubrir la Capilla Sixtina de Miguel Ángel en Las Vegas
- Marie Knotts
- 14 jun
- 5 min de lectura
Cuando supe que Michelangelo’s Sistine Chapel: The Exhibition había llegado a The Shops at Crystals, en Las Vegas, quise visitarla de inmediato.

Ubicada en el tercer piso de Crystals, en el famoso Las Vegas Strip, la muestra ocupa el mismo espacio que anteriormente albergó la exposición itinerante dedicada a Van Gogh, convirtiéndose en un destino ya familiar para los amantes del arte. Esta vez, sin embargo, en lugar de adentrarse en el universo de Van Gogh, los visitantes se sumergen en una de las exposiciones artísticas más comentadas de Las Vegas en la actualidad.
La visité junto a dos amigos, cada uno motivado por razones distintas. Como artista y diseñadora, estaba deseosa de observar los detalles de cerca y estudiar los efectos de los trabajos de restauración. También nos intrigaba la posibilidad de contemplar obras que muchos de nosotros quizá nunca tengamos la oportunidad de ver en persona en Italia.

La muestra reúne los 34 frescos de la Capilla Sixtina realizados por Miguel Ángel, reproducidos a escala original. A diferencia de lo que ocurre en el Vaticano, donde los visitantes observan las pinturas desde casi 21 metros de distancia, estas reproducciones se presentan a la altura de los ojos, permitiendo apreciar detalles que normalmente resultarían difíciles de distinguir.

Mientras recorría la exposición, comprendí rápidamente que esta experiencia era muy diferente a contemplar arte en un libro o a través de una pantalla. Incluso visitar el Vaticano supone una vivencia completamente distinta. Aquí, los visitantes pueden dedicar el tiempo que deseen a examinar los detalles, los colores, las expresiones y la composición sin tener que forzar la vista hacia un techo lejano.
En cierto modo, probablemente pude apreciar algunos aspectos de la obra de Miguel Ángel con mayor claridad en Las Vegas de lo que jamás podría hacerlo bajo la bóveda de la Capilla Sixtina.
Lo que más me fascinó fueron los colores.

Durante años asocié la obra de Miguel Ángel con tonalidades más oscuras y apagadas. Ver las imágenes restauradas reveló una paleta vibrante de azules, rosas, verdes y dorados que resultaba sorprendentemente fresca y llena de vida. Observar las comparaciones entre el antes y el después de la restauración me hizo comprender cuán diferentes debieron lucir estas pinturas cuando Miguel Ángel las concluyó por primera vez.
Como artista, me descubrí prestando especial atención a la anatomía de las figuras. Hubo algo que no podía dejar de notar: la musculatura exagerada de Miguel Ángel. Incluso algunas de las figuras infantiles aparecían sorprendentemente musculosas, con brazos y torsos definidos que transmitían más fuerza que inocencia. Como comentó uno de mis amigos entre risas: "¡Ese bebé está musculadísimo!".

Las pinturas también poseían una inconfundible cualidad escultórica. Muchas de las figuras parecían haber sido talladas en mármol más que pintadas sobre yeso. Los cuerpos daban la impresión de proyectarse hacia el espectador desde la superficie, creando una extraordinaria sensación de profundidad y presencia física. Resultaba fácil comprender hasta qué punto la formación de Miguel Ángel como escultor influyó en su manera de abordar el arte renacentista.

Las manos y los pies también llamaron poderosamente mi atención. En numerosas obras aparecían sobredimensionados, en ocasiones desproporcionados respecto a los rostros. Sin embargo, lejos de resultar extraños, aportaban fuerza y dinamismo a las composiciones. Cada gesto parecía cuidadosamente concebido.
Uno de mis momentos favoritos fue sentarme en silencio en la zona de observación situada bajo las reproducciones del techo. Contemplar las obras desde las sillas dispuestas para ello ofrecía una perspectiva más cercana a la experiencia de quienes visitan la Capilla Sixtina, permitiéndome simplemente absorber la escala y complejidad del conjunto.

Por supuesto, dedicamos tiempo a contemplar La creación de Adán, quizá la imagen más reconocible de la historia del arte occidental. Verla ampliada y a tan corta distancia nos permitió apreciar detalles que suelen perderse en las reproducciones convencionales. Lo que más me impresionó no fueron únicamente las célebres manos a punto de tocarse, sino la energía que recorre toda la composición.
La exposición también incluye reproducciones a escala real de esculturas de Miguel Ángel como el David, el Moisés y la Piedad, además de una galería inmersiva dedicada al Juicio Final, equipada con asientos inspirados en una catedral y una atmósfera sonora envolvente. Estos elementos ayudan a situar las obras dentro del contexto más amplio de la trayectoria de Miguel Ángel como pintor y escultor.

Más allá de las puertas de la galería, los pasillos de The Shops at Crystals están ocupados por boutiques de lujo. A primera vista, puede parecer un entorno poco habitual para un maestro del Renacimiento, pero de algún modo funciona. La moda, la arquitectura, el diseño y las bellas artes siempre se han influido mutuamente, y ese contraste posee un carácter inconfundiblemente propio de Las Vegas.
Para quienes quizá nunca emprendan el viaje a Roma, esta exposición ofrece algo verdaderamente especial. No porque sustituya la experiencia de la Capilla Sixtina, sino porque permite estudiar la obra de Miguel Ángel de una manera que incluso muchos visitantes del Vaticano no pueden experimentar.
Michelangelo’s Sistine Chapel: The Exhibition se presenta actualmente en The Shops at Crystals, 3720 S. Las Vegas Blvd., Las Vegas. El precio de las entradas resulta accesible en comparación con muchas de las grandes atracciones de la ciudad, con tarifas a partir de 30 dólares para residentes de Nevada, personal militar y mayores de 55 años, lo que la convierte en una incorporación sencilla a cualquier jornada de exploración por el Las Vegas Strip.
Como artistas, diseñadores y amantes de la cultura, con frecuencia escuchamos hablar de las grandes obras maestras. Esta exposición dedicada al arte del Renacimiento nos invita a detenernos y observarlas de verdad.

Y, a veces, observar con atención revela mucho más de lo que imaginábamos.







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