Excursión parisina: donde la música y el arte se encuentran en el Museo de Arte Rita Deanin Abbey de Las Vegas
- Marie Knotts
- 14 jun
- 6 min de lectura
Hay noches en las que todo simplemente encaja.
El pasado 9 de junio conduje a través del paisaje desértico del noroeste de Las Vegas para asistir a Parisian Excursion, una presentación de Desert Roots Rising Stars en el Museo de Arte Rita Deanin Abbey.
Fundada por la violinista, educadora y promotora cultural Shakeh Ghoukasian, Desert Roots Rising Stars es una organización sin fines de lucro de Las Vegas dedicada a impulsar a la próxima generación de músicos mediante mentorías, oportunidades de actuación y acceso a artistas de destacada trayectoria.
Esperaba disfrutar de una velada de música clásica. Lo que encontré fue algo que no anticipaba. La noche no consistía únicamente en escuchar música; se trataba de experimentar cómo la música, el arte y las personas pueden influirse mutuamente.
La primera sorpresa fue el propio museo.
Elevándose inesperadamente en medio del desierto, con las montañas y el cielo abierto como telón de fondo, el Museo de Arte Rita Deanin Abbey se siente como un tesoro cultural oculto. Sus amplias galerías, techos de gran altura y monumentales obras de arte crean una sensación de expectación incluso antes de que suene la primera nota.
Como artista, me sentí inmediatamente cautivada por el entorno. Las vibrantes pinturas y esculturas del museo parecían estar llenas de movimiento y energía, convirtiéndolo en el escenario perfecto para un evento concebido en torno a la relación entre las artes visuales y la música.
La velada comenzó en la galería principal con la interpretación de String Quartet III, Andante, de Ruth Crawford Seeger, frente a Kelp Forest (2012), de Rita Deanin Abbey.
La combinación resultó especialmente acertada. La obra de Abbey explora el color, la línea, la textura, el patrón y la forma como una vía para comprender la interconexión del mundo que nos rodea. Al describir su proceso creativo, la artista escribió sobre su deseo de descubrir «imágenes distintivas profundamente sentidas», abrazando al mismo tiempo el cambio, el movimiento, la curiosidad y el descubrimiento.
Mientras los músicos interpretaban la pieza, me descubrí alternando entre la escucha y la contemplación de la obra que se alzaba detrás de ellos. Las formas fluidas y los colores vibrantes de la composición parecían reflejar la tensión y el movimiento presentes en la propia música. Resultaba fácil comprender por qué los organizadores eligieron ese entorno. La música y la obra parecían mantener una conversación constante entre sí.
A medida que los invitados se desplazaban de una galería a otra, se percibía una sensación de expectativa sobre lo que aguardaba tras la siguiente esquina. En lugar de permanecer sentados en una misma butaca durante toda la noche, nos convertimos en parte de la experiencia, siguiendo la música a través de espacios impregnados por el universo artístico de Abbey.
En la galería Wall of Creation, los músicos interpretaron Entrée de Polymnie, de Jean-Philippe Rameau. El entorno era extraordinario por sí mismo. Realizada en plexiglás opaco en lugar de pintura tradicional, Wall of Creation representa una de las exploraciones de Rita Deanin Abbey más allá del estilo hard-edge por el que alcanzó reconocimiento. Formas curvas y expansivas recorren la monumental instalación, creando una sensación de ritmo y movimiento que parecía perfectamente sincronizada con la música que se desarrollaba frente a ella.
Rodeada por los luminosos murales de plexiglás, la interpretación del conjunto resultó tan elegante como expresiva. La combinación de música y arte hacía fácil olvidar que nos encontrábamos en pleno desierto de Nevada.
Uno de los momentos más destacados de la noche fue la interpretación de la soprano Cecilia Violetta López de la célebre Quando me’n vo, de Puccini, perteneciente a La Bohème. Juguetona, coqueta y llena de personalidad, su actuación conectó de inmediato con el público. Su voz llenó la galería con naturalidad, mientras su presencia escénica arrancaba sonrisas en toda la sala.
A continuación, Ave Maria, de Charles Aznavour, transformó la atmósfera en algo más introspectivo. La interpretación invitó a los asistentes a detenerse y reflexionar antes de que la noche continuara su curso.
Un cambio en el programa generó una oportunidad inesperada para destacar a dos extraordinarios solistas. El público volvió a trasladarse a otra sala, la Bridgemountain Room, hogar de una impresionante obra de cinco paneles que lleva el mismo nombre: una colorida obra maestra abstracta biomórfica que parecía resplandecer bajo la iluminación de la galería.
Situada frente a una de las radiantes pinturas de Abbey, Emily S. Richardson ofreció una interpretación profundamente conmovedora. Era posible percibir su absoluta concentración mientras tocaba, y la sala parecía volverse más silenciosa con cada frase musical. La combinación de la música atemporal de Bach y la vibrante obra de arte que la acompañaba creó uno de los momentos más memorables de la noche.
A continuación, el violonchelista Jeremy Russo interpretó un movimiento solista de la Suite para violonchelo n.º 3 de Bach. Rica en matices, resonante y emocionalmente poderosa, la actuación puso de manifiesto tanto su dominio técnico como su sensibilidad musical. El sonido del violonchelo parecía expandirse por cada rincón de la galería.
La velada regresó después a la música de Charles Aznavour con Formidable y La Bohème. Formidable aportó una energía vibrante al ambiente, mientras que La Bohème exploró las complejidades del amor, la añoranza y la memoria. Pasión, ternura, desamor y romanticismo se entrelazaban a lo largo de la interpretación.
El concierto concluyó con el clásico eterno La Vie en Rose.
Mientras las últimas notas flotaban por la galería, rodeadas por las luminosas obras de Rita Deanin Abbey, el público permaneció en silencio, reacio a que la noche llegara a su fin. Fue un cierre perfecto para un programa que celebró la belleza, la creatividad y la conexión humana.
Aunque la música fue extraordinaria, lo que más me impresionó fue la misión que impulsaba el evento.
A lo largo de la velada quedó claro que la visión de Ghoukasian va mucho más allá de la organización de conciertos. Al reunir a intérpretes consagrados, jóvenes talentos, artes visuales y comunidad, Desert Roots Rising Stars crea oportunidades para que los músicos emergentes aprendan, crezcan y adquieran experiencia junto a artistas de reconocida trayectoria.
En una época en la que los programas de educación artística suelen enfrentarse a desafíos presupuestarios, organizaciones como Desert Roots Rising Stars desempeñan un papel fundamental en la preservación y el fortalecimiento de nuestra comunidad cultural. Su labor no solo apoya a los jóvenes músicos, sino que también enriquece el conjunto del panorama artístico de Las Vegas.
Para mí, la noche también fue un recordatorio de lo especial que es el Museo de Arte Rita Deanin Abbey. A pesar de su importancia dentro del panorama cultural de Nevada, muchos residentes de Las Vegas aún no han descubierto este lugar extraordinario. Dedicado a preservar la obra y el legado de una de las artistas más influyentes del estado, el museo ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar arte de nivel internacional en un entorno desértico tan inesperado como fascinante.
Mientras abandonaba el museo aquella noche, no pude evitar pensar en lo perfectamente que el tema del evento había cobrado vida.
La música nunca compitió con el arte.
El arte nunca eclipsó a la música.
Por el contrario, ambos se elevaron mutuamente, creando una experiencia mucho más grande de lo que cualquiera de ellos habría podido lograr por separado.
Y quizá esa sea la verdadera lección de Desert Roots Rising Stars: cuando artistas, educadores, mentores y comunidad se unen, puede surgir algo extraordinario.
Para obtener más información sobre Desert Roots Rising Stars, sus próximas presentaciones, programas educativos u oportunidades para apoyar a jóvenes músicos mediante donaciones y patrocinios, visite www.desertrootsrisingstars.org.
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