Escursione Parigina: dove la musica incontra l’arte al Rita Deanin Abbey Art Museum di Las Vegas

Ci sono serate in cui tutto semplicemente si armonizza.

Il 9 giugno, ho attraversato il paesaggio desertico del nord-ovest di Las Vegas per assistere a Parisian Excursion, presentato da Desert Roots Rising Stars al Rita Deanin Abbey Art Museum.

Fondata dalla violinista, educatrice e sostenitrice delle arti Shakeh Ghoukasian, Desert Roots Rising Stars è un’organizzazione non profit di Las Vegas dedicata a coltivare la prossima generazione di musicisti attraverso mentorship, opportunità di esibizione e accesso ad artisti affermati.

Mi aspettavo una serata di musica classica. Quello che ho scoperto è stato qualcosa che non mi aspettavo. La serata non riguardava soltanto l’ascolto della musica; era un’esperienza su come musica, arte e persone possano influenzarsi a vicenda.

La prima sorpresa è stata il museo stesso.

Il Rita Deanin Abbey Art Museum emerge dal paesaggio desertico del nord-ovest di Las Vegas.

Emergendo inaspettatamente dal deserto, sullo sfondo delle montagne e del cielo aperto, il Rita Deanin Abbey Art Museum appare come un tesoro culturale nascosto. Le ampie gallerie, i soffitti imponenti e le opere d’arte monumentali creano un senso di attesa prima ancora che venga suonata una sola nota.

Come artista, mi sono subito ritrovata affascinata dall’ambientazione. I dipinti e le sculture vibranti del museo sembravano vivi, pieni di movimento ed energia, rendendolo il luogo perfetto per un evento costruito attorno al rapporto tra arte visiva e musica.

La serata si è aperta nella galleria principale con String Quartet III, Andante di Ruth Crawford Seeger, eseguito davanti a Kelp Forest (2012) di Rita Deanin Abbey.

La prima esibizione si è svolta davanti a Kelp Forest (2012) di Rita Deanin Abbey.

L’accostamento sembrava particolarmente appropriato. L’opera di Abbey esplora colore, linea, texture, pattern e forma come un modo per comprendere l’interconnessione del mondo che ci circonda. Nel descrivere il suo processo artistico, Abbey scrisse del suo desiderio di scoprire “immagini distintive profondamente sentite”, abbracciando al tempo stesso cambiamento, movimento, curiosità e scoperta.

Mentre i musicisti suonavano, mi sono ritrovata a oscillare tra l’ascolto della musica e l’osservazione dell’opera alle loro spalle. Le forme fluide e i colori vibranti della composizione sembravano riecheggiare la tensione e il movimento presenti nel brano stesso. Era facile capire perché gli organizzatori avessero scelto questa ambientazione. La musica e l’opera sembravano dialogare tra loro.

Mentre gli ospiti si spostavano da una galleria all’altra, si percepiva un senso di attesa per ciò che avrebbe potuto trovarsi dietro l’angolo successivo. Invece di restare seduti nello stesso posto per tutta la serata, siamo diventati parte dell’esperienza stessa, seguendo la musica attraverso spazi pieni delle opere di Abbey.

Gli ospiti hanno seguito i musicisti attraverso diverse gallerie nel corso della serata.

Nella galleria Wall of Creation, i musicisti hanno eseguito Entrée de Polymnie di Jean-Philippe Rameau. L’ambientazione era di per sé straordinaria. Realizzata in plexiglass opaco anziché con la pittura tradizionale, Wall of Creation di Rita Deanin Abbey rappresenta una delle esplorazioni dell’artista oltre lo stile hard-edge painting per cui era diventata nota. Ampie forme curvilinee attraversano la monumentale installazione, creando un senso di ritmo e movimento che sembrava perfettamente adatto alla musica che prendeva vita davanti a essa.

Circondata dai luminosi murales in plexiglass, l’esibizione dell’ensemble appariva al tempo stesso elegante ed espressiva. La combinazione tra musica e opera d’arte rendeva facile dimenticare di trovarsi nel mezzo del deserto del Nevada.

Uno dei momenti più belli della serata è stato l’intervento del soprano Cecilia Violetta López, che ha interpretato l’amata Quando me’n vo di Puccini da La Bohème. Giocosa, civettuola e piena di personalità, la sua esibizione ha creato immediatamente un legame con il pubblico. La sua voce ha riempito la galleria con naturalezza, mentre la sua presenza scenica ha portato sorrisi in tutta la sala.

Il soprano Cecilia Violetta López ha portato calore e personalità al repertorio francese della serata.

Seguì Ave Maria di Charles Aznavour, spostando l’atmosfera verso qualcosa di più introspettivo. L’esecuzione invitava gli ascoltatori a fermarsi e riflettere prima che la serata proseguisse.

Un cambiamento nel programma ha creato un’opportunità inattesa per mettere in luce due soliste straordinarie. Il pubblico si è spostato nuovamente in un’altra sala, la Bridgemountain Room, che ospita una splendida opera in cinque pannelli dallo stesso nome, un capolavoro astratto biomorfico e colorato che sembrava brillare sotto le luci della galleria.

Davanti a uno dei dipinti radianti di Abbey, Emily S. Richardson ha offerto un’esibizione profondamente commovente. Si poteva percepire la sua totale concentrazione mentre suonava, e la sala sembrava farsi più silenziosa a ogni frase. La combinazione tra la musica senza tempo di Bach e l’opera vibrante alle sue spalle ha creato uno dei momenti più memorabili della serata.

La violinista Emily S. Richardson si esibisce davanti a una delle vibranti opere astratte di Abbey.

Il violoncellista Jeremy Russo ha proseguito con un movimento solistico dalla Terza Suite per violoncello di Bach. Ricca, risonante ed emotivamente potente, l’esecuzione ha messo in luce sia la sua maestria tecnica sia la sua sensibilità musicale. Il suono del violoncello sembrava riempire ogni angolo della galleria.

La serata è tornata alla musica di Charles Aznavour con Formidable e La Bohème. Formidable ha portato nella sala un’energia vivace, mentre La Bohème ha esplorato le complessità dell’amore, del desiderio e della memoria. Passione, tenerezza, dolore e romanticismo erano intrecciati lungo tutta l’esibizione.

Il concerto si è concluso con il classico senza tempo La Vie en Rose.

Mentre le ultime note fluttuavano nella galleria, circondati dalle opere luminose di Rita Deanin Abbey, gli spettatori sono rimasti seduti in silenzio, quasi restii a lasciare che la serata finisse. È stato un finale perfetto per un programma che celebrava bellezza, creatività e connessione umana.

Sebbene la musica in sé fosse straordinaria, ciò che mi ha colpita di più è stata la missione dietro l’evento.

La fondatrice Shakeh Ghoukasian ha accolto gli ospiti e condiviso la visione alla base di Desert Roots Rising Stars.

Nel corso della serata, è diventato chiaro che la visione di Ghoukasian va ben oltre la semplice presentazione di concerti. Riunendo interpreti affermati, talenti emergenti, arte visiva e comunità, Desert Roots Rising Stars crea opportunità per i giovani musicisti di imparare, crescere e acquisire un’esperienza preziosa accanto ad artisti consolidati.

In un periodo in cui i programmi di educazione artistica affrontano spesso difficoltà di finanziamento, organizzazioni come Desert Roots Rising Stars svolgono un ruolo fondamentale nel preservare e rafforzare la nostra comunità culturale. Il loro lavoro non solo sostiene i giovani musicisti, ma arricchisce l’intero panorama artistico di Las Vegas.

Per me, la serata è stata anche un promemoria di quanto sia speciale il Rita Deanin Abbey Art Museum. Nonostante la sua importanza nel panorama culturale del Nevada, molti abitanti di Las Vegas non hanno ancora scoperto questo luogo straordinario. Dedicato a preservare l’opera e l’eredità di una delle artiste più influenti del Nevada, il museo offre ai visitatori l’opportunità di vivere un’esperienza artistica di livello internazionale in un’ambientazione desertica inattesa.

La serata si è conclusa circondata dalle opere di Rita Deanin Abbey e dalla missione condivisa di Desert Roots Rising Stars: connettere giovani musicisti, arte visiva e comunità attraverso esperienze culturali significative.

Mentre lasciavo il museo quella sera, non potevo fare a meno di pensare a quanto perfettamente il tema dell’evento avesse preso vita.

La musica non competeva mai con l’arte.

L’arte non oscurava mai la musica.

Al contrario, si elevavano a vicenda, creando un’esperienza più grande di quanto ciascuna avrebbe potuto realizzare da sola.

E forse è proprio questa la vera lezione di Desert Roots Rising Stars: quando artisti, educatori, mentori e comunità si incontrano, può accadere qualcosa di straordinario.

Per saperne di più su Desert Roots Rising Stars, sulle prossime esibizioni, sui programmi educativi o sulle opportunità di sostenere i giovani musicisti attraverso donazioni e sponsorizzazioni, visitate. www.desertrootsrisingstars.org.