Desert Roots Rising Stars: donde convergen la música, la mentoría y la visión artística en Las Vegas
- Isabelle Karamooz
- hace 4 días
- 6 Min. de lectura
En una ciudad celebrada con frecuencia por el espectáculo y el entretenimiento, el Desert Roots Rising Stars Music Festival está construyendo silenciosamente algo mucho más perdurable: un ecosistema cultural donde la mentoría, la excelencia artística y la identidad creativa se cultivan con un cuidado extraordinario.
Fundado por Shakeh Ghoukasian, el festival se ha convertido en una de las iniciativas artísticas emergentes más fascinantes del suroeste estadounidense, reuniendo a jóvenes músicos de enorme talento, artistas docentes de trayectoria internacional y colaboraciones creativas inmersivas que trascienden el escenario de conciertos.
En esencia, Desert Roots Rising Stars es mucho más que un festival de música de verano. Es una celebración del talento de Las Vegas, de la continuidad artística y de la convicción de que los jóvenes músicos merecen espacios donde puedan evolucionar no solo técnica, sino también creativa y emocionalmente.
Como explica Shakeh:
“No celebramos lo suficiente a las estrellas de Las Vegas. Siempre miramos más allá de nuestra ciudad, pero aquí hay muchísimos jóvenes artistas que han llegado a importantes conservatorios, orquestas internacionales y carreras reconocidas en todo el mundo. Quería crear algo que les permitiera regresar, retribuir a la comunidad de la que provienen e inspirar a la próxima generación”.
Para Shakeh, quien ha dedicado casi cuatro décadas a la enseñanza en Las Vegas, el festival tiene un significado profundamente personal. Incluso el nombre refleja esa visión.
“Estamos en el desierto, en Las Vegas. Las rising stars son artistas con raíces en el desierto”.
El concepto puede sonar poético, pero la misión es profundamente concreta: identificar a jóvenes músicos talentosos, conectarlos con mentorías de nivel internacional y exponerlos a experiencias artísticas que trasciendan la formación tradicional de conservatorio.
A diferencia de muchos programas musicales convencionales, Desert Roots Rising Stars otorga una enorme importancia a la música de cámara, la colaboración y el diálogo artístico íntimo.
Los estudiantes, de entre 13 y 22 años, audicionan para ser aceptados en el programa, donde son cuidadosamente agrupados de acuerdo tanto con sus capacidades musicales como con su compatibilidad humana y social.
La experiencia es intensiva. Los jóvenes artistas llegan preparados con repertorio asignado y luego pasan cada jornada inmersos en sesiones de mentoría, ensayos de conjunto y preparación escénica.
Para Shakeh, la música de cámara resulta transformadora precisamente porque aleja a los estudiantes del anonimato y los conduce hacia el liderazgo.
“Los aparta de una gran sección orquestal y los sitúa dentro de un conjunto muy reducido. Desarrolla liderazgo, comunicación, escucha y confianza”.
Una de las historias más conmovedoras involucró a un joven contrabajista que ingresó al programa de manera reservada y con cierta inseguridad.
“Ver la transformación de su confianza y de su alegría fue extraordinario”, recuerda Shakeh. “Gracias a él, este año abrimos una línea dedicada al contrabajo”.
Esa filosofía de posibilidad atraviesa cada aspecto del festival.
Aunque sus raíces se encuentran en la formación clásica, Desert Roots Rising Stars también impulsa la experimentación, el repertorio contemporáneo, las influencias del jazz y la colaboración interdisciplinaria.
“Los jóvenes artistas de hoy tienen una apertura creativa increíble”, afirma Shakeh. “Les interesa el jazz fusión, la música electrónica y los nuevos repertorios. Queremos que comprendan que existen muchísimas más posibilidades artísticas de las que imaginan”.
Este año marca un hito importante para la organización gracias a su alianza con el programa de Bellas Artes de la University of Nevada, Las Vegas.
La colaboración amplía el alcance del festival al mismo tiempo que fortalece su impacto educativo dentro de la comunidad.
“UNLV es socio del festival este año, lo cual representa un enorme paso adelante para nosotros”, explica Shakeh. “Ahora podemos incluir estudiantes de nivel universitario y ofrecer becas a músicos de pregrado de UNLV”.
El programa también ofrecerá ocho becas de matrícula para estudiantes de UNLV, un paso significativo hacia una formación artística avanzada más accesible.
Quizá una de las cualidades más distintivas del festival sea su compromiso con presentar actuaciones en espacios artísticos inmersivos en lugar de salas de conciertos convencionales.
Para Shakeh, el arte visual y la música pertenecen naturalmente al mismo diálogo.
“Cuando se interpreta música rodeado de grandes obras de arte, ocurre algo mágico dentro del proceso creativo”, afirma. “Las personas que aman el arte visual y quienes aman la música se reúnen para vivir algo verdaderamente especial”.
Esa filosofía se ha convertido en parte esencial de la identidad del festival.
Los conciertos del cuerpo docente de este año reflejan perfectamente esa fusión.
Concierto del cuerpo docente No. 1: Parisian Excursion
Una velada de música, elegancia y espíritu parisino
El martes 9 de junio de 2026, el público será transportado a un universo de elegancia parisina durante Parisian Excursion, presentado en el impresionante Rita Deanin Abbey Art Museum.
El programa celebra la belleza, el romanticismo y el refinamiento de la música inspirada en Francia, recorriendo desde la sofisticación barroca de Jean-Philippe Rameau hasta el luminoso impresionismo de Maurice Ravel, incorporando además influencias operísticas y célebres chansons de Charles Aznavour.
Entre los artistas docentes invitados se encuentran:
Liam Mansfield
Shakeh Ghoukasian
Scott Jackson
Emily Richardson
Omar Shelly
Jeremy Russo
Brycen Ingersoll
Cecilia Violetta Lopez
La velada también contará con una recepción de inspiración parisina organizada en colaboración con The Tea Terrace y Cast Winery.
Entrada gratuita
Martes 9 de junio de 2026 7:00 PM
Concierto del cuerpo docente No. 2: Resonant Earth
La música en diálogo con la naturaleza, el arte y el espacio
El jueves 11 de junio de 2026, el festival continuará con Resonant Earth en el UNLV Barrick Museum of Art.
Esta experiencia inmersiva explora la relación entre el sonido, el arte visual, la quietud y la naturaleza dentro de un entorno contemplativo inspirado en jardines artísticos.
El programa destaca obras de:
Clara Schumann
Jennifer Bellor
Igor Stravinsky
Pierre Jodlowski
Atom Quartet
Entre los artistas docentes invitados se encuentran:
Liam Mansfield
Shakeh Ghoukasian
Scott Jackson
Emily Richardson
Omar Shelly
Jeremy Russo
Alexandria Le
La velada ha sido concebida no simplemente como un concierto, sino como un diálogo meditativo entre el entorno, el arte visual y la resonancia musical.
Entrada gratuita – Cupos limitados Jueves 11 de junio de 2026 7:00 PM
Donde la moda se encuentra con la música
Uno de los desarrollos más fascinantes del festival esta temporada es su colaboración con visionarios de la moda que comprenden que la identidad artística se extiende mucho más allá de la interpretación musical.
El festival colaborará con el fundador de Maceoo Paris, Ricci Lopez y con la reconocida diseñadora Anne Fontaine para vestir a muchos de los jóvenes músicos a lo largo del festival.
La colaboración refleja la filosofía más amplia del festival: la música y la moda son, ambas, formas de narración artística.
“Al unir moda y música, creamos una experiencia inmersiva que inspira a los estudiantes a abrazar el espectro completo de su identidad artística”, compartió el festival.
Siluetas a medida, texturas elegantes y una estética visual cuidadosamente seleccionada transformarán el escenario en lo que los organizadores describen como “un lienzo vivo”.
El resultado es un entorno artístico donde los músicos son alentados no solo a interpretar con excelencia, sino también a encarnar confianza, individualidad y expresión creativa.
También representa una ambiciosa declaración sobre el futuro de la programación artística multidisciplinaria en Las Vegas.
El futuro de un movimiento cultural
Lo que hace particularmente fascinante a Desert Roots Rising Stars es que no intenta imitar a las instituciones tradicionales. En cambio, está creando algo singularmente contemporáneo, íntimo y profundamente impulsado por la comunidad.
Sus conciertos continúan siendo gratuitos y accesibles para el público. Su misión educativa permanece profundamente arraigada en lo local. Y, sin embargo, sus aspiraciones artísticas son innegablemente internacionales.
Para Shakeh, el objetivo final no es simplemente construir otro festival de música; es crear una tradición cultural duradera.
“Quiero que esto continúe siendo una plataforma donde la música, el arte, la mentoría y la creatividad converjan”, afirma. “Hay algo mágico cuando el público experimenta todas estas formas artísticas juntas”.
Y quizá eso sea precisamente lo que hace tan importante a Desert Roots Rising Stars.
En una ciudad construida sobre la reinvención y el espectáculo, el festival ofrece algo cada vez más escaso: autenticidad, generosidad artística y una profunda inversión en la próxima generación de voces culturales.
Para obtener más información, contáctenos en contact@frenchquartermagazine o directamente a Shakeh Ghoukasian, fundadora y directora ejecutiva, a través de info@desertrootsrisingstars.org.
Sitio web: https://desertrootsrisingstars.org/
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